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FRANÇOIS SALQUE

VIOLONCELLE

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de Prix spéciaux. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante-dix pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC...).

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-©LyodohKaneko                                                                             François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles et enregistre deux albums particulièrement originaux en duo avec l’accordéoniste de jazz Vincent Peirani.

François Salque enseigne aujourd’hui le violoncelle à la Haute École de musique de Lausanne et la musique de chambre au Conservatoire de Paris. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il joue un magnifique violoncelle italien du 18e siècle « Galliano » généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

Dr SETH PARKER WOODS

VIOLONCELLE 

Nommé aux GRAMMY® awards, le violoncelliste Seth Parker Woods est un artiste éclectique et novateur, renommé pour ses réinterprétations des classiques traditionnels et  ses commandes de créations afin de lancer la musique vers le futur. "Woods est un artiste ancré dans la musique classique mais dont le violoncelle est un moyen qui l'emmène, lui et les auditeurs, dans de vastes voyages" ainsi que l'a écrit le New York Times.

Il a joué et collaboré avec de très nombreux artistes de musique classique et des musiques populaires ainsi que 

©Ben Gibbs                                                                                                                                                                          des arts plastiques et visuels. Il a été nommé pour 3   GRAMMY®  Awards en 2023 and 2025 en tant que membre du  nouveau et célèbre ensemble de musique WildUp, et à nouveau en 2024 pour Difficult Grace (Cedille 2023), son tour de force autobiographique en soliste.

 Nommé professeur à la chaire Robert Mann pour cordes et musique de chambre (Thornton School of Music, université de Californie du sud) e 2024, il enseigne  aussi à la "Music Academy of the West" tous les étés. Il est diplômé de Brooklyn College et de la Musik Akademie de Bâle. Il a obtenu son doctorat à l'université de Huddersfield. 

XÉNIA MALIAREVITCH

PIANO

Elle découvre le piano à Saint-Petersbourg. De retour en France, après ses études au Conservatoire National de Région de Nancy couronnées par des médailles d'or de piano et de musique de chambre, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gérard Frémy et dans celle de Christian Ivaldi et Ami Flammer. Après avoir obtenu ses premiers prix de piano et de musique de chambre, elle se perfectionne auprès d'Ana Chumachenko, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow et Pierre-Laurent Aimard.

Chambriste reconnue, elle remporte de nombreuses récompenses en formation sonate : elle est lauréate au concours de Guérande, puis aux concours internationaux de musique de chambre de Pinerolo en Italie, de Katherinholm en Suède ou Pierre Lantier à Paris.

Xénia Maliarevitch a donné de nombreux récitals en France, en Italie, en Suède, en Russie, en Allemagne. Elle s'est produite avec François Salque, Alexis Galpérine, Lise Berthaud, Patrick Messina....

 En septembre 2014, elle sort son premier album (Rachmaninov/Kodaly) avec la violoncelliste Clara Zaoui chez Lyrinx.

 Passionnée par l'enseignement, elle est actuellement professeur au Conservatoire de Poissy.

PIERRE FOUCHENNERET

VIOLON

Pierre Fouchenneret est un violoniste niçois dont l’engagement touche autant ses activités de soliste et de chambriste. Il est reconnu pour son audace et sa vision du répertoire, et on a pu l’entendre notamment avec des orchestres tels que l’orchestre de la Suisse Romande, l’orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Philharmonique de Strasbourg ou encore l’orchestre symphonique de la Radio-télévision Irlandaise…

Dans la continuité de ces collaborations, Pierre partage la direction artistique de l’orchestre Ostinato qui soutient l’émergence par l’insertion professionnelle de jeunes talents issus des meilleurs conservatoires. Cette expérience plurielle et exigeante trouve un écho dans ses activités d’enseignant à la Haute Ecole de Musique Genève-Neuchâtel, où il occupe actuellement un poste de professeur de

©DR.jpg                                                                            violon. Invité sur les scènes du monde entier, l’« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception avec qui se tissent des projets pharaoniques. Il fonde le quatuor Strada avec qui il partage de nombreuses entreprises par lesquelles naissent des intégrales : celle de la musique de Brahms en douze albums (BRecords), celle des sonates pour piano et violon de Beethoven (Aparte), celle de la musique de Robert Schumann (BRecords), comprenant elle aussi le concerto pour violon, et celle de la musique de chambre de Gabriel Fauré (Aparte) ainsi que du rare concerto pour violon qu’il interprète avec l’orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise, à paraître chez Naxos.

FLEUR GRÜNEISSEN

FLÛTE 

Fleur Grüneissen est une passionnée! L’orchestre, la musique de chambre, l’enseignement; toutes les facettes de la musique lui sont indispensables à son épanouissement.

Issue d’une famille de musiciens, elle étudie la flûte traversière dès son plus jeune âge. En 2002, elle est admise au CNSM de Paris où elle obtient brillamment ses diplômes de flûte et piccolo dans la classe de Pierre Yves Artaud. Durant sa formation, elle bénéficie des conseils éclairés de musiciens de renom: Pierre Dumail pour le piccolo, Pierre Séchet pour la flûte baroque, Michel Moraguès et David Walter pour la musique de chambre.

Sa soif de découverte l’amène à Barcelone où elle étudie avec Vicens Prats pendant l’année 2003. En 2004, elle obtient la bourse AIDA de l’Orchestre du Capitole de Toulouse, ce qui l’amène à travailler au sein de grands orchestres français et européens. Depuis, elle a travaillé sous la direction de Kurt Masur, Christoph Eschenbach, John Axelrod, Tugan Sokhiev, Maurizio Benini, Pierre Boulez, Emmanuel Krivine…

Parallèlement, elle mène une carrière de chambriste, se produit dans de nombreux festivals où elle collabore avec de brillantes personnalités.

Avec ardeur et joie de vivre, Fleur et sa flûte explorent tous les chemins qui s’offrent à elle.

PIERRE PERCHAUD

GUITARE

Nommé aux Victoires du Jazz catégorie Révélation en 2016 et en 2018 dans la catégorie groupe de l’année pour le groupe Fox,  Pierre Perchaud est un musicien français très actif depuis le milieu des année 2000. l partage la scène avec de nombreux artistes tels que  Anne Paceo, Michel Legrand, Sophie Alour, Charlier/Sourisse, Vincent Peirani, Emile Parisien, Carolina Katun, Michel Portal ou encore François Salques. De 2009 à 2013, il intègre l'Orchestre National de jazz, sous la direction artistique de Daniel Yvinek.

Il est également partie prenante du collectif Shed Music aux côtés de Karl Jannuska, Christophe Panzani et Tony Paeleman  un collectif de musiciens partageant un gout commun pour l’exploration musicale. il monte au sein de ce collectif le groupe  The Watershed et sortent leur 1er album "Inhale Exhale ».

Parallèlement à sa carrière de sideman Pierre Perchaud développe son propre univers musical et se consacre à la composition en sortant en 2010 son premier disque "Par quatre chemins" sur le label Gemini records avec Pierre de Bethmann, Nicolas Moreaux et Antoine Paganotti.

En décembre 2012, il enregistre son deuxième disque "Waterfalls" avec Chris Cheek et Nicolas Moreaux, qui sort en janvier 2013 sur le même label.

      En 2016 il s’associe au contrebassiste Nicolas Moreaux  pour monter le projet « FOX » en compagnie du mythique batteur espagnol du 1er trio de Brad Mehldau , Jorge Rossy . Le saxophoniste se joint à eux pour le deuxième album "Pélican Blues"

2025 sera l’année de son retour en tant que leader avec « Fleur d’immortelle » . Son nouveau groupe est composé de Robinson Khoury, Christophe Panzani, Tony Paeleman et Par Jannuska.

YOANN SERRA

BATTERIE

Né en 1979, Yoann Serra est certainement l’un des batteurs les plus doués du paysage jazzistique national.

Il est révélé par sa participation à l’Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec ou l’Electric Epic de Guillaume Perret, ce batteur originaire de Nice est un prodige du jazz et un maître de la fusion.

Ayant étudié la batterie et les percussions classiques dès l’âge de six ans, il noue un rapport naturel au rythme, qu’il fait évoluer à sa guise tant dans la subtilité que dans la puissance, et possède une rare capacité à mener un orchestre.

On le retrouve dans de nombreux projets (David Reinhardt, Collectif Mu, NHX, Nelson Veras, les frères Belmondo, François Chassagnite Quartet, Pacific Trio, Christian Escoudé Big Band, Jazz Modernistick avec Bibi Rovère, Offering de Christian Vander, en trio avec Jean-Marie Ecay et Manuel Marchès, Emanuele Cisi Quartet, Elégantes Machines avec Francis Lassus…).

Il est également professeur au Conservatoire de Nice.

PETER SEPSIS

GUITARE BASSE

Peter Sepsis et Philip Topping ont créé à Los Angeles le groupe TriToneAsylum à la fin des années 2000. Pour eux, il s'agissait d'avoir un collectif de musiciens talentueux à géométrie variable, au départ avec clavier, basse et cuivres à valve électronique. Se sont rapidement ajoutés batterie, guitare et saxophone. Non seulement ils jouent des morceaux d'artistes connus, mais surtout ils créent leur propre style et laissent libre cours à la créativité, influencés par de nombreux artistes allant des années 60 et 70 tels que Freddie Hubbard, Herbie Hancock ou Weather Report.

Ils se produisent régulièrement au Baked Potato Jazz Club.