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FRANÇOIS SALQUE

VIOLONCELLE

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de Prix spéciaux. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante-dix pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC...).

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles et enregistre deux albums particulièrement originaux en duo avec l’accordéoniste de jazz Vincent Peirani.

François Salque enseigne aujourd’hui le violoncelle à la Haute École de musique de Lausanne et la musique de chambre au Conservatoire de Paris. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il joue un magnifique violoncelle italien du 18e siècle « Galliano » généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

©LyodohKaneko                                                                         

Dr SETH PARKER WOODS

VIOLONCELLE 

Nommé aux GRAMMY® awards, le violoncelliste Seth Parker Woods est un artiste éclectique et novateur, renommé pour ses réinterprétations des classiques traditionnels et  ses commandes de créations afin de lancer la musique vers le futur. "Woods est un artiste ancré dans la musique classique mais dont le violoncelle est un moyen qui l'emmène, lui et les auditeurs, dans de vastes voyages" ainsi que l'a écrit le New York Times.

Il a joué et collaboré avec de très nombreux artistes de musique classique et des musiques populaires ainsi que des arts plastiques et visuels. Il a été nommé pour 3   GRAMMY®  Awards en 2023 and 2025 en tant que membre du  nouveau et célèbre ensemble de musique WildUp, et à nouveau en 2024 pour Difficult Grace (Cedille 2023), son tour de force autobiographique en soliste.

 Nommé professeur à la chaire Robert Mann pour cordes et musique de chambre (Thornton School of Music, université de Californie du sud) e 2024, il enseigne  aussi à la "Music Academy of the West" tous les étés. Il est diplômé de Brooklyn College et de la Musik Akademie de Bâle. Il a obtenu son doctorat à l'université de Huddersfield. 

©Ben Gibbs                                 

XENIA MALIAREVITCH

Harpe

Pianiste et pédagogue française d’origine franco-russe, Xénia Maliarevitch est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle étudie le piano ainsi que la musique de chambre.

Lauréate de nombreux concours internationaux — , Fondation Charles Oulmont, concours de Thessalonique, Val Tidone, Alcobaça, Pinerolo, Katherinholm, Pierre Lantier … — elle se distingue très tôt par un engagement profond dans la musique de chambre, art qu’elle place au cœur de sa carrière. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Allemagne, Russie, Suède…), aux côtés d’artistes tels que François Salque, Lise Berthaud, Alexis Galpérine, David Haroutunian ou encore Eva Zaïcik. Avec la violoncelliste Clara Zaoui, elle forme le Duo Humoresque.

Sa discographie reflète ce goût pour les projets singuliers et les répertoires rares :
• 2024 – La Sonate inédite (Fuga Libera), autour de Khatchaturian avec David Haroutunian ;
• 2023 – Mayrig, to Armenian Mothers (Alpha Classics), avec Eva Zaïcik et David Haroutunian ;
• 2021 – Et si tout recommençait (Arion Music), œuvres de Graciane Finzi avec l’ensemble Calliopée ;
• 2014 – Lyrinx, Kodály & Rachmaninov avec Clara Zaoui.

Très investie dans la transmission, Xénia Maliarevitch enseigne depuis plus de vingt ans, titulaire du CA de piano et poursuit depuis 2025 une initiation à la pédagogie Kodály. Elle est aujourd’hui professeure au CRR de Paris (piano complémentaire et déchiffrage) et au CRM de Poissy (piano), tout en partageant une vision pédagogique nourrie de ses doubles cultures musicales française et russe.

ALEXANDRA BIDI

Harpe

Appréciée pour sa puissante énergie musicale et la richesse de sa palette sonore, la harpiste française ALEXANDRA BIDI est 1ère harpe solo de l'Orchestre de Paris depuis janvier 2026.

Remarquée en remportant plusieurs concours destinés aux jeunes interprètes, elle obtient à l'âge de 21 ans le 2ème prix au prestigieux Concours International de Musique de l'ARD ainsi que le Prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine commandée. Après ses débuts en soliste avec l'Orchestre de chambre de Munich et l'Orchestre de la Radio Bavaroise en 2023, elle est invitée en soliste avec l'Orchestre symphonique de la SWR, la Badische Philharmonie de Pforzheim, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine, l'orchestre hollandais Ciconia Consort,...

Appréciant autant les grandes scènes internationales que les concerts dans des petites salles, églises, guinguettes, elle affectionne particulièrement la convivialité et le partage avec son public après les concerts solistes ou avec ses partenaires de musique de chambre. Elle est régulièrement invitée à donner des masterclass en France, Allemagne, Danemark, Espagne, Pays-Bas, Belgique.

En 2021, à 19 ans, suite à son premier prix du concours Martine Géliot, elle enregistre le CD "Bach to Paris", dans lequel elle regroupe des pièces de compositeurs français et allemands, qu'elle affectionne particulièrement.

Alexandra est lauréate de la Fondation Banque Populaire et soutenue par la Fondation Safran et l'Adami.

IRIS SCIALOM

Violon

Nommée aux Révélation 2025 aux Victoires de la Musique Classique, IRIS SCIALOM a commencé le violon à quatre ans.

Lauréate à 23 ans du Prix des Violin Masters de Monte-Carlo – Prince Rainier III, de la Fondation Banque Populaire, Talent ADAMI 2024, lauréate de la Fondation Gautier Capuçon, de l’Académie de Villecroze, de l’Académie Ravel (2019 et 2021), des Violons de l’Espoir et des concours Internationaux Tibor Junior. Après avoir obtenu son Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, qui lui a donné l’occasion de se produire à la Cité de la Musique de Paris dans le Concerto de Sibélius, elle a été invitée à l’Opéra de Tours pour le même concerto ainsi que le 5e de Mozart, à la Salle Gaveau pour le Concerto de Brahms et à l’Opéra de Rouen pour le 4e de Mozart.

Elle forme également avec le jeune et brillant pianiste Antonin Bonnet un Duo (Arborescence) qui « imprime un merveilleux frisson poétique à la musique » (Alain Cochard, Concertclassic) et avec lequel elle a gagné des prix dans de prestigieux concours de musique de chambre, notamment à Rome et à Vilnius.

Iris joue un Guadagnini de 1773 généreusement prêté par Diane du Saillant.

ANTONIN BONNET

Piano

Né en 2001, ANTONIN BONNET s’est produit sur de nombreuses grandes scènes françaises telles que le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival de La Chaise-Dieu, La Folle Journée de Nantes, l’Auditorium de La Seine Musicale, les Archives Nationales et la Salle Cortot. À l’étranger, on a pu l’entendre à Vienne, Rome, Munich, Tokyo, Budapest, Vilnius, Barcelone, Gstaad, Belgrade, Ljubljana ou encore La Chaux-de-Fonds. Ses interprétations ont été diffusées sur Génération France Musique, BR-Klassik et RTS Espace 2.

Lauréat de nombreux concours internationaux de piano et de musique de chambre — notamment Carles & Sofia, Piano Campus, Premio Annarosa Taddei, et Stasys Vainiūnas — il s’est distingué par la diversité et la sensibilité de son jeu ainsi que par son engagement sur scène.

Il est invité à plusieurs académies de renom, dont l’Académie Musicale de Villecroze (2019, 2022, 2024), l’Encuentro de Música y Academia de Santander (2023), et la French Connection Academy (2025) dont il est lauréat, travaillant aux côtés de musiciens tels que Philippe Cassard, Blandine Dumay, Philippe Giusiano, Stanislav Ioudenitch, Avedis Kouyoumdjian et le Trio Wanderer. En 2022–2023, il a intégré la promotion Debussy de l’Académie Philippe Jaroussky, où il bénéficie des conseils de Cédric Tiberghien. Il forme un duo régulier avec la violoniste Iris Scialom et le violoncelliste Krzysztof Michalski. Son duo avec Iris Scialom a été salué pour sa capacité à offrir « un merveilleux frisson poétique » (Concertclassic).

« Un interprète dont la personnalité rayonnante et un propos musical aussi étayé que direct séduisent immanquablement » Concertclassic

MARIA-ANDREA MENDOZA

Violoncelle

MARIA-ANDREA MENDOZA a commencé le violoncelle à l'âge de 6 ans avec "El Sistema", où elle a eu l'opportunité de travailler avec des chefs d'orchestre renommés tels que Gustavo Dudamel et Sir Simon Rattle. Son parcours musical l’amène en Europe pour se perfectionner auprès de François Salque à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle a également bénéficié des conseils de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Daniel Grosgurin, Jakob Koranyi, Marc Coppey, entre autres. Son goût pour la musique contemporaine l'a amenée à collaborer avec des compositeurs tels que William Blank, Eric Tanguy et Heinz Holliger. Passionnée de musique de chambre la violoncelliste vénézuélienne se produit avec des artistes tels François Salque, Bertrand Chamayou, Jean-Frederic Neuberger, Adam Laloum ou encore le Quatuor Ébène pour une tournée à la Philharmonie de Berlin, au Mozart-Saal

de Stuttgart et au Konzerthaus de Vienne en 2023.

Elle remporte le concours de violoncelle solo à l'Orchestre National de Metz en 2019, poste qu’elle occupe pendant 2 ans avant de s’installer à Paris. Elle joue régulièrement au sein d'orchestres prestigieux tels que l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Opéra de Paris, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres, elle est également invitée comme violoncelle solo par l'Orchestre National de Bordeaux, de Cannes, l’Orchestre national du Pays de la Loire et L’Orchestre de chambre de Paris.

Depuis 2022 María Andrea fait partie du “Quatuor Fidelio” basée à Paris et est Lauréate de l’Académie Musicale de Villecroze 2022 et de l’Academie Ravel 2023.

NATHANAEL GOUIN

Piano

NATHANAËL GOUIN s’impose comme « un très grand talent du piano Français » (L’humanité), loué pour « la merveilleuse invention de ses sonorités » (Classica) et ses « interprétations d’une grande noblesse »(Diapason). Paru en septembre 2020, son deuxième disque récital « Bizet sans Paroles » (Mirare) est encensé par la critique et se voit récompensé d’un Diapason d’or alors que le Monde y voit « la confirmation d’un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ».

Nathanaël Gouin est un soliste recherché, qui se produit régulièrement en concerto avec orchestre tels que le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Karina Canellakis, Christopher Warren-Green, Augustin Dumay ou encore Mathieu Herzog. Il se produit par ailleurs sur tous les continents est invité dans des salles prestigieuses.

La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capucon, Augustin Dumay, Astrig Siranossian ou Raphael Sévère. Il est fréquemment invité des programmes télévisuels telles que les Victoires de la musique Classique (France 3) et dans les émissions de Radio Classique et France Musiques.

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l’Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatre années de résidence à la Chapelle Reine Elisabeth.

Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l’école Normale de Paris en 2024. Il est également compositeur, et crée de nombreuses œuvres pour piano, voix et orchestre et ses transcriptions pour piano rencontrent un vif succès.

LE QUATUOR AIDO 

Anna Renton, violon

Ariana O’Connell, violon

Gloria Choi, alto

Danny O’Connell, violoncelle

Fondé en août 2024 à Los Angeles, en Californie, le Quatuor Aido se produit sur scène et va à la rencontre du public en donnant vie à une sélection de pièces issues du répertoire pour quatuor à cordes, un catalogue aussi diversifié qu'en constante évolution. Alors que tous ses membres terminent actuellement leur master à la USC Thornton School of Music, l'ensemble multiplie les concerts et les représentations, tant au sein de l'école Thornton qu'au-delà.

Les membres du Quatuor Aido se produisent aussi fréquemment avec des orchestres de la région du sud de la Californie, parmi lesquels le California Young Artists Symphony, le Pacific Symphony et le San Diego Symphony. Ancré dans la communauté de Los Angeles, le Quartet Aido a pour ambition de devenir l'un des ensembles musicaux de premier plan, partageant une musique exaltante et bouleversante pour mettre en lumière la pertinence et l'importance cruciale des performances musicales en direct aujourd'hui.